摘要：帕奇希娅·奥奇拉《Shimmer Side Tables》，彩色饰面层压、粘合玻璃，45×52cm设计师帕奇希娅·奥奇拉是当今设计界炙手可热的“明星”，她擅长在复古与流行间寻找恰到好处的平衡，将女性柔软的心思注入其中。而面对行业间令人窒息的...
帕奇希娅·奥奇拉《Shimmer Side Tables》，彩色饰面层压、粘合玻璃，45×52cm
设计师帕奇希娅·奥奇拉是当今设计界炙手可热的“明星”，她擅长在复古与流行间寻找恰到好处的平衡，将女性柔软的心思注入其中。而面对行业间令人窒息的“厌女”情节，奥奇拉多变而艳丽的作品又仿佛一匹黑马，让观众在钢筋铁骨的设计中感受到一丝愉悦和轻松。
在介绍设计师帕奇希娅·奥奇拉（Patricia Urquiola）之前，我们可以先思考这样一个问题：“为什么杰出的工业设计师大多都是男性？”
设计师雷蒙·洛伊、菲利普·斯塔克、路易吉·克拉尼
从可口可乐的标志性瓶身设计者、美国现代工业设计之父雷蒙·洛伊（Raymond Loewy），到设计界的“十项全能”冠军菲利普·斯塔克（Philippe Starck），抑或是如今最具颠覆性的设计大师路易吉·克拉尼（Luigi Colani），男性设计师的作品可谓渗透至生活的各个角落，而女性设计师似乎屈指可数。
帕奇希娅·奥奇拉为Kartell推出的特别设计
其实，设计师是一个对体力与脑力都有着极高要求的职业，若想做到优秀则难上加难。此外，由于大多数女性在后期会将生活的重心偏向家庭，所以好设计师、好妻子、好母亲的多重身份着实难以兼容。
所以当过多的社会责任与道德义务同时摆在女性面前时，她们通常会做出放弃工作的艰难选择。
帕奇希娅·奥奇拉空间设计作品
其实，设计界被男性主导的现状更像是全球范围内的“通病”。但面对此种残酷的产业生态，被视为“局外人”的奥奇拉如今却已在米兰建立了属于自己的工作室。其作品不但征服了欧洲市场，甚至在全世界大放异彩——巴塞罗那的文华东方酒店、米兰的Giulia酒店、新加坡的市中豪亚酒店等都她的得意之作。
帕奇希娅·奥奇拉空间设计作品
奥奇拉究竟为何能在男性“林立”的设计界大露锋芒？她突出重围的内在原因又是什么？时尚芭莎艺术今日为你答疑解惑。
她突破原生偏见
帕奇希娅·奥奇拉出生于西班牙风景如画的奥维耶多（Oviedo），后来移居马德里学习建筑，但之后很快便转至米兰理工大学（Polytechnic University of Milan）。
设计师帕奇希娅·奥奇拉
在这里，奥奇拉与名师结缘——阿切勒·卡斯蒂格利奥尼（Achille Castiglioni）和维克·马吉斯特拉蒂（Vico Magistretti）。二位享誉国际的设计师从一开始就对她的设计生涯产生了深远影响，“卡斯蒂格利奥尼为我今后的创作奠定了基石，也正因为有着二位先辈的提携，令我有种自己本就是米兰人的错觉。”
帕奇希娅·奥奇拉空间设计作品
不过，突破地缘性的身份认知对奥奇拉来说似乎并不是最值得称道的对偏见的破除。只身闯入意大利设计界的她很快便发现，其实性别因素才是让她最无力和最深感“局外人”的原因。面对此种现状，奥奇拉却这样回复道：“一直以来我都有一股不服输的精神。表面看来，大家都觉得我是乖巧的邻家女孩，而事实上我从未那样温柔。”
帕奇希娅·奥奇拉设计作品
在与皮埃尔·里梭尼（Piero Lissoni）等知名设计师合作多年后，奥奇拉积累了丰富的理论及实践经验，这时年近40的她羽翼已然丰满。里梭尼对她说：“是时候了，帕蒂（Patty），你可以离开了。”这对她来说无疑是醍醐灌顶般的指引，它帮助奥奇拉打破了人生中最为深刻的偏见之一——女性设计师也可以开设工作室。
帕奇希娅·奥奇拉《Credenz Collection》，家具设计，2017年
2001年，奥奇拉的工作室正式落成。这不仅是她才华的证明，另一方面也是女性设计师在职业生涯中的里程碑。“成长的唯一途径就是打破偏见。这间工作室令我惊醒，而与此同时，它的存在也证明了女性设计师的价值。”
帕奇希娅·奥奇拉《The Cassina Perspective》，空间设计，2019年
对奥奇拉来说，她之前对“行业规则”的遵守在某种程度上其实正是被自身偏见所奴役的结果。这种偏见是长久以来被社会构建出的，对女性工作能力的俯视。以至于很多像奥奇拉这样的优秀女性从小被它影响，无法尽早迈出证明自己的一步。“而现在我为自己工作。因为再也不必考虑过多的想法，很多事情也变得容易多了。”
帕奇希娅·奥奇拉《Comback Chair》，家具设计，57×49×100cm，2012年
帕奇希娅·奥奇拉座椅系列作品
奥奇拉在工作中克服的另一个偏见，在于“你不必喜欢与自己朝夕相处的同事和所在公司”，这一点对她来说至关重要。在设计行业，一件产品由最初的想法到后来“开花结果”需要两只“手”共同完成，一只“手”是公司，另一只则是公司的设计团队。
只有二者相互协作，才能使整个过程充分地“流动”起来。此外，工作中不同设计师、创意人之间的思想碰撞也会为彼此带来全新的想法。
帕奇希娅·奥奇拉《Bisel tables》（局部），彩色玻璃
换句话说，这也是一个相互成全、相互追逐的领域。当你与一群共享同样目标的人一起工作时，大家都会被彼此的奋斗热情所感染。而这恰恰是一家公司，或一位设计师成长之路上相当重要的组成部分。
帕奇希娅·奥奇拉《Moroso Stand Salone del Mobile》，空间设计，2019年
成功秘籍
如今，奥奇拉的成功为世界所见证。多年来她与数家世界顶级设计公司合作，无论是Cassina、Moroso，还是Flos、B&B Italia都与之有着难得的紧密关系。而且值得注意的是，其工业设计作品“Fjord armchair”也被MoMA收入至永久系列收藏。
帕奇希娅·奥奇拉《Fjord armchair》，混合材料，102×95×80cm，2002年
不过，倘若我们试着总结奥奇拉的成功秘籍，它们仿佛与市面上兜售的成功学“鸡汤”不尽相同，而其具体可大致总结为三个部分。
帕奇希娅·奥奇拉《Lowland sofa》
「 擅用女性特质 」
毋庸置疑，将女性柔美、艳丽的特点融入创作是奥奇拉成功最为显著的因素。在设计中她以自身为出发点，并将对哲学、艺术和生活的思考融入其中。此外，在材料方面，奥奇拉也有着自己独到的选择。
帕奇希娅·奥奇拉《Rotazioni》，羊毛
帕奇希娅·奥奇拉《Visioni》，羊毛
除基础的木质、编织材料外，她还尝试运用大量的绗缝面料（用长针缝制有夹层的纺织物，使里面的棉絮等填充物固定）、彩色玻璃，甚至是塑料贴纸，使作品更具多层次的变化。
帕奇希娅·奥奇拉《Rotazioni》，羊毛
就此她曾说道：“任何创作媒介都值得被拥抱。设计很像园艺，要精心栽培才会有令人惊喜的成果。”而且在很长一段时间内，其作品展示、传达、交流的核心其实正是她本身。而这也是奥奇拉时常将作品比喻为“自己生命的回声”的内在原因。
帕奇希娅·奥奇拉器皿设计作品，2011年
「 对工作极富见解 」
有人说，时间对于任何人都是公平的。奥奇拉同样是这句话虔诚的信徒，她认为成功的决定性因素从来都不是所用时间的多少，更重要的在于如何提高工作效率。“你能多大程度地改变自己的时间规则，你就有多大可能获得成功。”
帕奇希娅·奥奇拉《Laufen installation》，内饰设计
此外，精准区分个人感情与工作同样是所有人必须学习的一课。由于对工作有着高质量的要求，奥奇拉经常因作品无法达到预期而感到挫败与失望，而此时她的“内部指南针”便派上了用场。其实，这更像一个“内分泌调节系统”，当设计师思路停滞不前，它便会促使奥奇拉从其它思路入手，脚踏实地以更加平和的方式寻找问题的解决方案。
帕奇希娅·奥奇拉《Crinoline Armchair》，藤编座椅
帕奇希娅·奥奇拉座椅设计作品
「 家人的理解与支持 」
其实对于很多设计师来说，寻找商业与创作间的平衡是非常棘手的问题，而奥奇拉对此却显得非常轻松。原因是她有一位非常精明、体贴的丈夫。在工作中，他完美分担了工作室的商业职责，无论是客户、物流，还是员工，任何方面都令奥奇拉没有后顾之忧。而这也使她有更多时间沉浸在创作领域。
帕奇希娅·奥奇拉《Liquefy Coffee Table》，混合材料，90×60×46cm
此外，就工作态度来说，奥奇拉曾坦言自己的父母从小就为她树立了勇敢、坚强的榜样，并一直伴随她至今。同样在她工作后，这种可贵的品质依旧体现在其作品中——虽然活泼俏丽，但并没有矫揉造作的感觉。
帕奇希娅·奥奇拉《Shimmer Side Tables》，彩色饰面层压、粘合玻璃，45×52cm、50×65cm
其实，奥奇拉的成功故事并不是一面“站在男性对立面，向职业结构不平衡宣战”的旗帜，也更不存在盛赞她的“巾帼不让须眉”。因为无论是“巾帼”，还是“须眉”，二者本就相互平等。而奥奇拉如今的成就，也正是她之于设计师这一头衔所应得的荣誉与赞美。
帕奇希娅·奥奇拉《Shimmer Mirrors》，超光玻璃、彩虹色多色饰面，100×6×80cm、Φ80cm
所以，当过多的社会责任与道德义务同时摆在一个家庭面前时，我们并不该单方面牺牲女性的事业与社会生活，寻找妥帖的分工方法才是更加明智的选择。而奥奇拉就是很好的榜样。
[编辑、文/赵子琛]
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