摘要：时尚圈每年都会公布流行色。比如2017年的尼加拉瓜蓝（Niagara）、樱草黄（Primrose Yellow）、火焰红（Flame）等等，都被选为在未来的一段时间内主导服饰流行的时髦色。不过在很久以前的中国，人们就已经在这方面有了某些初步...
时尚圈每年都会公布流行色。比如2017年的尼加拉瓜蓝（Niagara）、樱草黄（Primrose Yellow）、火焰红（Flame）等等，都被选为在未来的一段时间内主导服饰流行的时髦色。不过在很久以前的中国，人们就已经在这方面有了某些初步的概念了。古人也会追流行色～
@洛梅笙
自由撰稿人
尤其关注中国传统服饰文化
与西方时装史
挚爱明朝及民国服饰
以及新艺术主义和Art Deco风格
火焰红、尼加拉瓜蓝、樱草黄
中国传统服饰中所存在的“时尚流行色”包含了两方面：一种是早期延袭下来的色彩崇拜传统（这个具体以后再说）;另一种则是针对全民的一种流行风尚。比如宋代流行白色。天圣三年即宋仁宗时曾下过禁令，禁止社会上的女性穿着白色和褐色的衣服。但在中国的服装史上，有一点很诡异——上面禁止什么，到了民间到反而时兴什么。所以在北宋后期到南宋，不仅衣服流行白色，白色的珍珠头饰、白角梳白角冠等等也流行了起来。即使皇帝认为殊不吉利也没办法挡住女性爱美的心。
宋代绘画中身穿白色服饰的女子
南宋小品画中的女子，也以白色或偏轻柔的色彩居多
南宋至明初，褐色也是当时的代表色之一。比如在元代的《碎金》和明初的《辍耕录》中都出现了大量的褐色系，比如金茶褐、秋茶褐、鹰背褐、檀褐、枯竹褐、驼褐、迎霜褐、油裹褐、露褐等近二十种。但问题是，当时人们概念中的褐跟今天认为的褐有一定的差别。在这些褐色系中，比较符合我们印象中的褐色的，主要是山谷褐、秋茶褐、鹰背褐、藕丝褐或者已经更偏于黄色系的驼褐等。褐在当时可能更多是中间色系的指代。
茶褐色花鸟刺绣半臂 内蒙古集宁路故城遗址出土
明初 以皂色衣裙搭配檀褐色半臂的女子
不过到了明中期，人们更偏好一些浓艳的色彩。以《金瓶梅》(其写作年代为中期偏晚）为例，其中提到44种色名，写的最多的颜色是大红，其次是翠蓝，接着是青与绿色。这种色彩的流行趋势在当时的一些绘画作品中也能得到体现。在这些浓度很高的色彩上使用金色的装饰，是这个时期的特点。
明代中期最常见的女性服饰配色 浓度很高的红、蓝与绿的撞色搭配
明中晚期（正德至嘉靖） 绿色与杏黄，绿色与大红、银红的搭配
明中晚期 孔府收藏 绿地织金圆领衫
步入晚明后，色彩的流行变得更加柔和。天启和崇祯时代，玄色，皂色与白色等素色系开始大行其道。崇祯的皇后在后宫带头穿白衣，还被崇祯赞为白衣大士，意思说她穿着白衣的样子像观世音一样圣洁美丽。这种风气一直延续到清代康熙前期。不过清早期有一种色彩后来者居上，那就是青色。在这一时期的画作或小说写作中，可以见到大量的青色或蓝色的描写，典型的如《红楼梦》。到了乾隆时期，玫瑰紫和暗红色也很流行。《红楼梦》中薛宝钗就穿着玫瑰紫的衣服。也许对当时的读者来说，感觉更像是在看一本时尚小说，因为即便是言必称“守拙”的薛姑娘，身上穿的其实都是当时流行的东西。
清康熙年间所绘豪门佚乐图中所展示的明末清初的流行色包括玄色、酱色、白色、月白、青色等
清代早期的花蝶图案的玄色戏衣，疑似是前朝的织物所做
月白几乎可以算得上清代的服装代表色之一
《雍亲王题书堂深居图屏·桐荫品茶》局部，人物身上的玫瑰紫氅衣搭配驼绒色夹衣，相比之下薛宝钗搭配的密合色是更淡的浅黄色
清代以后，染色技艺的提高让更多的色彩成为可能。到了近代，在介绍刺绣的书籍《雪宦绣谱》中，可以使用的色彩已经达到了九十多种。中国本来有自己的一套传统色系，但在民国时代遭遇了重创。英国人W.H.Perkin发明了合成染料后，中国人干脆逐渐放弃了自己原有的矿物及植物染料，大量使用西方的化学染料。以至于在今天的东亚，中国是保持传统色方面最差的一个国家，很多人只能拿着日本的传统色卡望梅止渴了。
